معرفی ۱۲ انیمیشن مشابه «شکارچیان شیاطین کیپاپ» که ارزش دیدن دارند

«شکارچیان شیاطین کیپاپ» یکی از متفاوت‌ترین انیمیشن‌های موزیکال سال‌های اخیر است. این فیلم بعد از انتشار در ژوئن 2025، رکوردشکنی کرد و تبدیل شد به پر‌بیننده‌ترین انیمیشن نتفلیکس؛ فقط در یک هفته بیش از 26.3 میلیون بار دیده شد.

دن لین، رئیس بخش فیلم نتفلیکس، گفته بود:

«می‌دانستیم نوجوان‌ها و طرفداران کی‌پاپ و انیمه این فیلم را می‌پسندند. اما اینکه بزرگسالان هم تا این حد با فیلم ارتباط گرفتند و آن را به یک اثر محبوب خانوادگی تبدیل کردند، برای ما بسیار خوشحال‌کننده بود.»

داستان فیلم درباره گروه دخترانه‌ی جهانی HUNTR/X است؛ اعضای این گروه یعنی رومی، میرا و زویی، علاوه بر فعالیت هنری، به‌صورت مخفی با موجودات ماورایی مبارزه می‌کنند. همه‌چیز زمانی پیچیده می‌شود که یک گروه پسرانه رقیب به نام «ساجا بویز» با رازهایی تاریک وارد ماجرا می‌شود.

موفقیت فیلم فقط به‌خاطر داستانش نیست. موسیقی‌های فوق‌العاده آن که در صدر جدول‌های بیلبورد قرار گرفت، نقش مهمی در محبوبیت فیلم داشت. به همین دلیل، بسیاری از طرفداران حالا دنبال انیمیشن‌هایی شبیه آن هستند.

در ادامه 12 انیمیشن معرفی می‌شود که اگر «شکارچیان شیاطین کی‌پاپ» را دوست داشتید، احتمالاً از آن‌ها هم لذت خواهید برد.

1. انیمیشن قرمز شدن – Turning Red

در این انیمیشن محصول سال ۲۰۲۲، «می‌لی» دختر نوجوانی است که در نگاه اول کاملاً معمولی به نظر می‌رسد؛ مسئولیت‌پذیر است، درس‌خوان است و تلاش می‌کند همیشه دختر ایده‌آل مادرش باشد. اما وقتی هیجان‌زده، عصبی یا تحت فشار قرار می‌گیرد، ناگهان به یک پاندای قرمز غول‌پیکر و پرمو تبدیل می‌شود. این تغییر غیرمنتظره استعاره‌ای طنزآمیز و در عین حال دقیق از نوسان‌های احساسی دوران بلوغ است.

داستان فیلم روی رابطه پیچیده مادر و دختر تمرکز دارد؛ رابطه‌ای که در آن هم عشق عمیق وجود دارد و هم سوءتفاهم و فاصله. «می‌لی» میان دو خواسته گیر کرده است: از یک‌سو می‌خواهد پدر و مادر را راضی نگه دارد و از سوی دیگر نیاز دارد هویت مستقل خود را پیدا کند و انتخاب‌هایش را خودش انجام دهد.

در داستان، یک گروه پسرانه خیالی به نام 4Town نقش مهمی دارد. این گروه، نماد علاقه‌ها و هیجان‌های شخصی «می‌لی» و دوستانش در سن نوجوانی است. نکته جالب این‌جاست که آهنگ‌های این گروه توسط بیلی آیلیش و فینیس اوکانل ساخته شده‌اند که به جذابیت و فضای موسیقایی فیلم اضافه می‌کند.

در مجموع، این انیمیشن با ترکیبی از طنز، احساس و موسیقی، تجربه‌ای صمیمی و قابل‌لمس از بزرگ شدن، فاصله گرفتن از کودکی و پیدا کردن صدای شخصی را به تصویر می‌کشد. فیلم برای تمام کسانی که تغییرات دوران نوجوانی را تجربه کرده‌اند، بسیار آشنا و واقعی به نظر می‌رسد.

2. انیمیشن اژدهای آرزو – Wish Dragon

در این فیلم محصول سال 2021، «دین» پسری مهربان اما ساده‌دل است که به‌طور اتفاقی با اژدهایی بداخلاق و غرغرو روبه‌رو می‌شود؛ اژدهایی که برخلاف ظاهر و رفتارش، قدرت دارد سه آرزوی واقعی برای صاحب چراغ خود برآورده کند.
دین که سال‌هاست از دوست صمیمی دوران کودکی‌اش فاصله گرفته و حالا می‌بیند او به چهره‌ای معروف و موفق تبدیل شده است، تصمیم می‌گیرد با کمک این اژدها، رابطه‌شان را دوباره زنده کند و گذشته‌ی گرم و ساده‌شان را برگرداند.

با اینکه ماجرای فیلم پر از فانتزی و لحظات طنز است، اما در دل خود به موضوعات جدی‌تری مانند ارزش دوستی واقعی، اهمیت سادگی و وفاداری نیز اشاره می‌کند. فضای فیلم شاد، رنگارنگ، پرانرژی و دیدنی است و برای تماشا در کنار خانواده انتخاب مناسبی به‌نظر می‌رسد؛ مخصوصاً برای کسانی که به داستان‌های ماجراجویانه و احساسی علاقه دارند.

3. رایا و آخرین اژدها – Raya and the Last Dragon (۲۰۲۱)

رایا و آخرین اژدها نیز انتخابی بسیار مناسب برای طرفداران این سبک است. داستان در سرزمین خیالی و چندپاره‌ی «کوماندرا» در آسیای جنوب‌شرقی اتفاق می‌افتد؛ سرزمینی که در گذشته متحد و صلح‌آمیز بوده اما به‌دلیل اختلاف قبایل، دچار تفرقه و آشوب شده است. رایا، شاهزاده‌ی جوان و دلیر یکی از این قبایل، پس از تبدیل شدن پدرش به سنگ در اثر طلسم «دِرون»‌ها (ارواحی تاریک و بی‌رحم)، سفری طولانی را آغاز می‌کند تا آخرین اژدهای باقیمانده یعنی «سیسو» را پیدا کند. سیسو اژده‌ای مهربان، ساده‌دل و بامزه است که به‌تدریج به همراه و حامی اصلی رایا تبدیل می‌شود و در کنار او برای بازگرداندن صلح و امید به سرزمین، با نیروی تاریکی مبارزه می‌کند.

در طول این سفر، رایا باید با چالش‌های بسیاری روبه‌رو شود؛ از خیانت‌ها و بی‌اعتمادی‌ها گرفته تا ضرورت یادگیری بخشش و همکاری. فیلم، علاوه بر داستانی پرکشش و صحنه‌های اکشن دیدنی، پیام‌های روشنی درباره اعتماد، همبستگی و غلبه بر ترس ارائه می‌دهد.

یکی از نکات برجسته فیلم، توجه آن به فرهنگ و زیبایی‌های منطقه آسیای جنوب‌شرقی است؛ از معماری و لباس‌ها گرفته تا غذاها، نمادها و اسطوره‌های بومی. همین موضوع باعث می‌شود فیلم نه‌فقط یک ماجراجویی فانتزی، بلکه فرصتی برای شناخت یک جهان فرهنگی کمتر دیده‌شده باشد. نتیجه‌ی این ترکیب، اثری است که هم سرگرم‌کننده است و هم الهام‌بخش؛ مناسب برای نوجوانان، جوانان و حتی بزرگسالانی که از داستان‌های حماسی و شخصیت‌پردازی عاطفی لذت می‌برند.

4. لئو – Leo (۲۰۲۳)

در لئو خبری از ستاره‌های کی‌پاپِ شیطان‌ستیز نیست، اما برای کودکان خردسال، بزرگ‌ترها و نوجوانان سرگرم‌کننده است؛ مثل شکارچیان شیاطینِ کی‌پاپ. قهرمان داستان «لئو» است؛ خزنده‌ای سالخورده و سخنگو که حیوان خانگی کلاس پنجم محسوب می‌شود و تنها آرزویش دیدن «اِوِرگلِیدز» است. هر هفته یکی از دانش‌آموزان او را به خانه می‌برد و لئو در همان مدت کوتاه، نکته‌ها و تجربه‌هایش را به او یاد می‌دهد. این فیلمِ دوست‌داشتنی از آدام سندلر، روایتی لطیف درباره بزرگ‌شدن و شناخت خود است.

5. لوکا – Luca (۲۰۲۱)

«لوکا» هیولای دریاییِ کم‌سن‌وسالی است که کنار سواحل ایتالیا زندگی می‌کند. با «آلبرتو» دوست می‌شود؛ کسی که به او نشان می‌دهد موجودات دریایی بیرون آب ظاهر انسانی پیدا می‌کنند. این دو آرزو می‌کنند روزی یک وسپا بخرند و دور دنیا بگردند. والدین لوکا نگرانند و می‌خواهند او را نزد عمویش در اعماق دریا بفرستند. لوکا فرار می‌کند و با آلبرتو به شهر ساحلی «پورتوروسو» می‌رود؛ آنجا با «جولیا» آشنا می‌شوند و با تشویق او در سه‌گانه ورزشی شهر شرکت می‌کنند.

لوکا داستانی ساده و دوست‌داشتنی از پیکسار درباره معصومیت کودکی و دوستی است. توانایی قهرمان‌ها برای پنهان کردن هویت‌شان و هم‌ریخت شدن با آدم‌ها، یادآور تجربه مهاجرت یا پنهان کردن بخشی از خود است. وقتی لوکا بین دو دنیا می‌ماند و تصمیم‌هایی می‌گیرد که به دوستانش آسیب می‌زند، داستان به اوج احساسی خود می‌رسد.

6. یخ‌زده – Frozen (۲۰۱۳)

«السا» شاهزاده آرِندل است. در کودکی نزدیک است با جادوی یخ، خواهرش «آنا» را از پا درآورد. ترول‌ها خاطره قدرت‌های السا را از ذهن آنا پاک می‌کنند. پادشاه و ملکه دو خواهر را جدا می‌کنند و به السا می‌گویند پنهان کن و احساس نشان نده. با مرگ والدین در دریا، فاصله بیشتر می‌شود. روز تاج‌گذاری، حادثه‌ای قدرت‌های السا را آشکار می‌کند و او به کوهستان می‌گریزد؛ پادشاهی را در زمستانی ناگهانی و بی‌پایان می‌گذارد.

یخ‌زده هنگام اکران بسیار موفق شد و هنوز محبوب است؛ بیشتر به‌خاطر شخصیت السا. او سال‌ها یاد گرفته بخشی مهم از خود را پنهان کند و از آن بترسد.

7. انیمیشن میچل‌ها در برابر ماشین‌ها – The Mitchells vs. The Machines

در این انیمیشن کمدی و ماجراجویانه محصول سال ۲۰۲۱، خانواده «میچل» که قرار بوده یک سفر خانوادگی ساده و معمولی داشته باشند، ناگهان در میانه راه با شورش هوش مصنوعی و حمله‌ی ربات‌ها روبه‌رو می‌شوند. در حالی که کل جهان در خطر نابودی است، این خانواده عجیب و غریب و نه‌چندان هماهنگ، به تنها امید نجات بشر تبدیل می‌شوند؛ آن هم در حالی که هیچ‌کس فکر نمی‌کند آن‌ها بتوانند از پس چنین مأموریتی برآیند.

فیلم با رنگ‌های زنده، حرکات پرشتاب، شوخی‌های هوشمندانه و شخصیت‌های بامزه فضای بسیار پرانرژی و سرگرم‌کننده‌ای دارد. هر یک از اعضای خانواده، ویژگی‌های شخصیتی خاص خود را دارند که در طول داستان رشد می‌کنند و همین اختلاف‌ها و تلاش برای هماهنگی، بخش مهمی از طنز و جذابیت فیلم را شکل می‌دهد. در کنار ماجراجویی‌های پرهیجان، فیلم پیام‌های احساسی زیبایی درباره اهمیت خانواده، پذیرش تفاوت‌ها و پیدا کردن زبان مشترک با عزیزان نیز ارائه می‌دهد؛ پیام‌هایی که آن را هم برای کودکان و هم برای بزرگسالان ارزشمند می‌کند.

8. نیمونا – Nimona

در این انیمیشن محصول سال ۲۰۲۳، داستان درباره یک شوالیه جوان و مورد احترام است که ناگهان به اشتباه به ارتکاب قتلی بزرگ متهم می‌شود. جامعه، حکومت و حتی دوستانش به او پشت می‌کنند و هیچ‌کس حاضر نیست حرفش را باور کند. در این شرایط تنها کسی که برای کمک به او قدم پیش می‌گذارد، نیمونا است؛ دختری مرموز، پرانرژی و غیرقابل‌پیش‌بینی که توانایی تغییر شکل به هر موجودی را دارد؛ از حیوانات گرفته تا موجودات افسانه‌ای.

در ظاهر، همکاری با نیمونا می‌تواند شهرت شوالیه را بیش‌ازپیش خراب کند، چون مردم او را خطرناک و غیرقابل‌اعتماد می‌دانند. اما هرچه داستان جلوتر می‌رود، رابطه این دو تبدیل به دوستی‌ای عمیق و معنادار می‌شود؛ دوستی‌ای که زیر سؤال می‌برد: واقعاً چه کسی «هیولا» است؟ کسی که متفاوت است، یا کسانی که نمی‌خواهند تفاوت دیگران را بپذیرند؟

این انیمیشن موزیکال نیست، اما طنز دلنشین، پیام‌های انسانی قدرتمند و طراحی بصری چشم‌نواز آن باعث شده میان نوجوانان و بزرگسالان محبوب شود. فیلم به موضوعاتی مثل پذیرش خود، قضاوت نکردن دیگران و ارزش دوستی واقعی می‌پردازد و در عین حال با ریتمی تند و صحنه‌های اکشن خلاقانه، کاملاً سرگرم‌کننده باقی می‌ماند.

9. انیمیشن کوبو و دو تار – Kubo and the Two Strings

در این فیلم فانتزی (2016)، «کوبو» با ساز سنتی ژاپنی خود داستان‌هایی را زنده می‌کند.
اما وقتی روحی از گذشته برمی‌گردد، او باید برای یافتن زره افسانه‌ای پدرش سفری خطرناک را آغاز کند.

همراهان او در این راه: «میمون» و «سوسک» با صداپیشگی شارلیز ترون و متیو مک‌کانهی.

10. انیمیشن مار سفید – White Snake

اگر بخش اسطوره‌ای «شکارچیان شیاطین کی‌پاپ» را دوست داشتید، این فیلم (2021) هم مناسب شماست.
داستان، افسانه‌ی «مار سفید» را دوباره روایت می‌کند و شخصیت اصلی، «ورتا»، باید برای رسیدن به خواهرش با نیروهای ماورایی و ترس‌های درونی خودش مبارزه کند.

11. انیمیشن روی ماه – Over the Moon

در این انیمیشن (2020)، دختری به نام «فی‌فی» یک سفینه می‌سازد تا به ماه سفر کند و الهه‌ی افسانه‌ای «چانگ‌ئه» را ملاقات کند.
فیلم فضای شاعرانه و موسیقی‌های زیبایی دارد و صداپیشگان معروفی مثل ساندرا او و جان چو در آن حضور دارند.

12. انیمه بل – Belle

این انیمه (2021) داستان «دیو و دلبر» را در جهانی مجازی روایت می‌کند.
دختر خجالتی داستان، در دنیای دیجیتال تبدیل به یک ستاره‌ی موسیقی به نام «بل» می‌شود و تلاش می‌کند هویت کاربری مرموز به نام «اژدها» را کشف کند.

اگر عاشق موسیقی + هویت دوگانه شخصیت‌ها هستید، این فیلم مناسب شماست.

جمع‌بندی

«شکارچیان شیاطین کی‌پاپ» با ترکیب موسیقی، اسطوره و تصویرسازی جذاب، تجربه‌ای متفاوت ارائه کرد. فیلم‌هایی که معرفی شدند، از نظر فضای احساسی، موسیقی، فانتزی و روایت، نزدیک به حال‌وهوای همین اثر هستند و می‌توانند جایگزین‌های خوبی برای تماشا باشند.